GALERÍA MIRADOR
UNIVERSIDAD CATÓLICA DE GUAYAQUIL
28 de junio 2007
Presentación de la exposición por:
HERNÁN ZÚÑIGA ALBAN
No me cabe la menor duda que tenemos ante nosotros una gran muestra de arte, tanto como de conducta humana ejemplar, y precisamente este uno de los aspectos a destacar como un verdadero milagro del arte, porque en esta exposición “Hay mucho que ver”.
Una pareja con el privilegio de la vida para poder decir lo que sienten en este mundo, y trasmitir como uno de los gestos más nobles y antiguos del hombre: la representación gráfica visual. Y en estos menesteres tiene ya, varios años de hacerlo, como placer, como beneficencia, y como relación mutua, en la interacción de artistas creadores, frente a los espectadores habidos de ver sus mensaje de fe y esperanza, ante el caos de la soledad, la incomunicación, y la incertidumbre global.
Cada uno de ellos tiene un trayecto específico tanto en vivencias, como en la formación de un recurso técnico que cada vez, será más depurado, emergente, y solidario con las mejores causas.
KEES DE WAAL
KEES DE WAAL es un artista multidisciplinario que se acoge a la seducción de varios géneros de expresión gráfica: dibuja, pinta, hace grabados, collages, ensamblajes y objetos mixtos, que siempre tiene la impronta de su carácter libre de formalismos pseudo – académicos, que pudieran reprimir su febril imaginación.
Es una especie de outsider que podría pertenecer aquella versión de hombre creador que evocará ALDOUS HUXLEY, en sus menciones de que “es necesario abrir nuevas puertas de percepción” para vivir todos los mundos posibles que le son accesibles a los artista, y que para el común de los mortales, permanece oculto por efecto de nuestras auto-represiones, y la promoción del consumismo banal. Su mirada es un examen del mundo y que el decodifica como surreal, esperpéntico, cruel, y a la vez como tierno bestiario, que siempre esta en constante transmutación.
Nos hace percibir la relación hombre- animal, en juegos sígnicos donde se intercambian las relaciones de poder y dependencia sobre vivencial. Se alteran y alternan significados mediante un dibujo de fuerte expresionismo, y nos conducen a evocar las propuestas contraculturales de GEORGE GROSZ en cuanto a la representación atroz de seres dolientes, angustiados y con un destello de luz en su mirada, para mejores días.
Su arte compositivo posee un gran lirismo, en un proceso de varias tramas argumentales, y figuras que se integran y desintegran cual si fuera ectoplasmas de seres bípedos o cuadrúpedos.
Este lirismos se reviste de un código poético que reconoce analogías con la inventiva de Lautremont en el desplazamiento de imaginarios bestiales, entre ángel o demonio, entre lo sagrado y lo profano, entre la contradicción de los opuestos, o como propusiera otro gran visionario el poeta y grabador WILLIAM BLAKE, esto es el matrimonio entre el cielo y el infierno, es decir, un manifiesto de la virtud universal de los artistas: más allá del bien el mal.
Más allá de los prejuicios, y las realidades de una sola versión, por eso, KEES DE WAAL, se plantea por ejemplo trabajar en varias obras a la vez. Suele manchar diferentes papeles con la soltura de un ángel benéfico consigo mismo y las dispone en fila, como si se alistará a descifrar los arcanos de su propio tarot.
Cada una de sus aparentes cartas mágicas son códigos de lecturas ambiguas, alucinadas, e iluminadas a la vez para quien se dispone con voluntad iniciática, a conectarse con su mensaje profundamente humano y conmovedor.
KEES DE WAAL, a su edad octogenaria es un “infante terrible” que a logrado estructurar un lenguaje contemporáneo, de vigorosa tradición intelectual de quienes propusieron las vanguardias de los siglos XX y XXI.
Suele integrar a sus pinturas, acuarelas, tintas, o grabados intervenidos; collages de distintas sintaxis gráficas: partituras musicales, facturas, recibos, tickets de viaje, cartas, manuscritos, recortes de periódicos o revistas que aportan al contexto visual, elementos significantes de libre interpretación, y de constitución orgánica muy plástica. Tal como lo hacían los cubistas de París al final de los 20, o los dadaístas de Zurich al final de los 30.
Me atrevería a confirmar que el impacto que me ha causado la obra de Kees de Waal, podría definir con una trilogía que resume su intención estética:
El MUNDO en que vive con nosotros
El MITO compartido desde el génesis y
El ESPIRITU y su realización mediante el arte.
Tal es su declaración de amor al oficio benefactor y a la vida.
DEIDRE DE WAAL
Es una mujer cosmopolita con un extraordinario poder de síntesis plástica. Crea sus jardines palpitante de vida y colorido con una libertad cromática que oscila entre la gestualidad abstracta y el efecto óptico impresionista. Y en este aspecto lúdico radica la esencia de su pulso creador: el aprovechamiento acuoso de los pigmentos, que se fusionan, se transparentan, o se imponen para aparentar una flor de candorosos pétalos, o varias hojas que soportan el equilibrio del conjunto, con árboles, pájaros, cascadas, y arco iris que se desvanecen. La inclusión de collages referenciales amplían los significados argumentales de la propuesta.
Su formación académica de maestra en arte y la práctica del oficio en su taller, le ha permitido publicar varios libros sobre arte, donde expone su ideario estético e ideológico, sobre la fenomenología del acto creador, y las dinámicas de las tendencias que predominan en determinadas sociedades.
Tiene predilección por los oficios rituales del arte oriental, y es evidente percibir en sus trabajos la influencia de la pintura SUMI- E.
Su espíritu reflexivo y solidario ha compartido con KEES DE WAAL, en más de 70 exposiciones en Holanda, Bélgica, Suiza, Bolivia, Brasil, Estados Unidos y Ecuador. Cabe decir que llevado sus manojos de flores por diferentes horizontes como una muestra benéfica de su capacidad creadora.
Me imagino a DEIDRE frente a la encuadrada e inmensa soledad del papel en blanco lista para volcarse con su paleta de colores, y recrear lo mejor y más puro de su jardín interior. Esa visión de la fugacidad de la vida, bajo el pretexto temático de las flores, seres vegetales leves, endebles y efímeros a merced del reconocimiento humano, como hermanos de la creación divina.
Por eso su conducta creativa, es un acto sacralizador con liturgia de oficio, que tiene la misión de testimoniar, el corto transcurso de nuestra existencia, y la necesidad de renovarnos, mediante el respeto a todo lo creado, con la virtud de la tolerancia, y la caridad merecida hacia otros seres vivientes. Su camino de realización como artista le ha merecido dominar una técnica de liberación: la sensualidad dispersa de los colores y la descomposición de la luz según Newton, que dispuestos con mesura de oficio y apertura a la casualidad, cumplen el objetivo estético de todo arte liberador: que cada uno encuentre significados, para dignificar el privilegio de respirar y transpirar mientras recreamos en este planeta.
DEIDRE, en su arte nos beneficia con el descubrimiento de nuevos mundos, y micro-cosmos que nos comparte para enfrentar seguros el Apocalipsis de nuestra secreta intimidad. Aspira iluminar nuestros marchitos jardines interiores.
Nos queda solamente, agradecer a esta pareja, la oportunidad que nos ha brindado para reflexionar sobre la vida y la muerte, como el más puro acto de beneficencia global.